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Textures virtuelles

En l’an 2000, à St’art, la Foire d’art contemporain de Strasbourg, Clara Scremini, grande défricheuse de talent, avait permis au public de découvrir Brian Hirst, géant du verre australien, peu connu en France.
Dans l’année 2001, elle offrait dans sa galerie parisienne, un one man show de cet artiste du verre qui a obtenu en 1994 le grand prix du Musée d’Art Moderne d’Hokkaïdo, au Japon. Avec plaisir, on constatait un cru nouveau, différent des recherches antérieures. Nous avions aimé ces formes archaïques, ourlées de bandes d’argent, d’or ou de platine gravé, qui évoquaient l’art du bronze dans les Cyclades, en même temps que certains objets aborigènes cultuels. Et plus encore, peut-être, cette mise en relation de l’objet tridimensionnel à son image, une épure projetée sur le papier comme une ombre ou un reflet. Les pièces exposées se sont, à première vue, assagies, plus proches peut-être -quant à leur forme- de la tradition nipponne qui gonfle le flanc d’une coupe, d’une vague naturelle quasi organique. Mais comme toujours, Brian Hirst crée brusquement la différence en les marquant d’un esprit de partition graphique qui montre à quel point sa connaissance de l’imprimerie, et sa pratique de la photographie demeurent sous-jacentes. Rarement le langage du verre soufflé s’est aventuré aussi loin de ses racines et ces textures mouvantes, complexes et limpides, semblent flotter dans la virtualité d’un écran. Brian Hirst, lui aussi, est en mouvement. Ascendant, évidemment.
Colette Save. Courtesy Verre & Création.